押井守 × 天野喜孝
ふたつの若き才能が産んだ伝説のオリジナルアニメが
４Ｋ ＨＤＲ リマスターで蘇る
原案・脚本・監督：押井守（『GHOST IN THE SHELL/攻殻機動隊』）、原案・アートディレクション：天野喜孝（「ファイナルファンタジー」シリーズ）によるアニメ『天使のたまご』。1985年にOVAとして発表され、その美しい映像と他の追随を許さない圧倒的な世界観で、熱狂的なファンを生んだ作品だ。
公開40周年を記念し、押井監督自身による監修のもと、35mmフィルム原版から4Kリマスター化。ドルビーシネマ対応版も制作された。音響面では、オリジナルのモノラル音源をソニーPCLとソニーグループの音源分離技術で解析・分離し、5.1chサラウンドおよびドルビーアトモスに再構築。
2025年5月には、第78回カンヌ国際映画祭クラシック部門に選出。日本公開に先駆けてワールドプレミア上映を果たし、改めてその芸術性の高さに世界が息を呑んだ。
この秋、生まれ変わった映像・音響とともに、あの唯一無二の世界が再びスクリーンに姿を現す。
たまごを守る少女と、鳥を探す少年。
忘れ去られた街で、ふたりは出会った。
水に沈んだ都市。
たまごを抱えて、ひとり徘徊する少女。
ある日、奇怪な戦車から少年が降り立つ。
彼は、夢で見た“鳥”を探していた。
廃墟のような街を巡りながら、
言葉を交わす少女と少年。
ふたりの間には
ほのかな共感が
芽生えたかに見えたが—。
押井守監督インタビュー
取材・文：渡辺 麻紀(映画ライター)
――当初はOVA(オリジナル・ビデオ・アニメ)として制作された押井さんのオリジナル脚本による『天使のたまご』。40年を経て劇場公開されることになりました。
これまでもイベント上映や映画祭でスクリーンにかかったことはあるけど、こういう正式なかたちでの劇場公開は初めて。もちろん、嬉しいですよ。私の実写作品『紅い眼鏡/The Red Spectacles 』(87)も今年、クラウドファンディングを使って４Kリマスター版が再公開されたけど、昔の作品すべてが４Kリマスターに向いているわけではない。４Kでこそ真価を発揮する作品というのがあって、『紅い眼鏡』、そして『天たま』は間違いなくその１本。昔のアニメーションの多くは情報量の関係で、そういう真価を発揮できない場合が多いとはいえ、『天たま』は違う。当時としては驚くほど手間暇をかけて作っているし、集まってくれたスタッフも最強のアーティストたちだったから。
――発売時からストーリーが難解だということで知られていた作品ですが、徳間書店にプレゼンしたときからこのストーリーだったんですか？
いや、最初はドタバタコメディだった。当時の私は『うる星やつら』をやっていたからドタバタコメディで知られていたんですよ。ファンタジーはやったことがなかったし、いつものジャンルで行こうと思ったわけだよね。
タイトルは同じ『天使のたまご』で、主人公も女の子だったんだけど、舞台は深夜のコンビニ。そこに卵を抱えた女の子がフラフラと入って来て、クセのある客たちとドタバタする。コンビニの出入り口には方舟が横付けされている……みたいな感じ。それで企画書を書き、徳間の担当だったトシちゃん(鈴木敏夫)に見せたら「これじゃ上を説得できない」と言われ書き直した。
――そういう話がいつからダークファンタジーになったんですか？
ドタバタはもう何度もやったから違うものにしよう……という気持ちが徐々に強くなって行った。テレビや映画では難しくてもOVAなら冒険が出来ると思い、ここは思い切って好きなことをやろうと腹をくくったんですよ。幻想的な世界観で聖書絡み、方舟の話にしようと決めて天野(喜孝)ちゃんに声をかけた。こういう内容だったら天野ちゃんの出番だから。彼には「大きな卵を抱えた女の子。年齢不詳にして」と言っただけ。で、描いてくれたのがあの暗い目つきをした、はかなげな女の子。それを見てまさに「これだ！」という感じだった。
そういう少女がフラフラと廃墟を彷徨っているだけでいいやと思ったんだけど、トシちゃんに「それじゃダメです。ボーイ・ミーツ・ガールの話にしなきゃ」と言われて加えたのが十字架を抱えた少年。両手に包帯を巻いていることからも判るだろうけど、イエスなんです。
その企画を抱えて徳間のお偉方のまえで２時間くらい作品の重要性や新しさを喋りまくった。要するにぶち上げたんです。そういうなかで私が考えたのは、物語が新しいだけじゃなく作り方も新しくしようということだった。
――スタッフには錚々たるメンバーが集まっていますね。
私が電話をして説得したんです。全幅の信頼を寄せている人たちばかりで、キャラデザインは天野ちゃん、作監は名倉(靖博)くん、色指定は保田(道世)さん、背景は(小林)七郎さん。七郎さんは『うる星やつら２ ビューティフル・ドリーマー』(84)を気に入ってくれていたので絵コンテを持って行ったら「これはオレが全部やる」と快諾してくれた。コンテを見て感心してくれたんだよね。撮影は、やはり『うる星やつら』で組んでいたスタジオぎゃろっぷの(杉村)重郎さん。彼も「オレが全部撮る」と言ってくれた。保田さんも「この女の子、気に入った」って。メインのスタッフはある意味、志願してくれたので、それから先はあまり苦労しなかった。
――そういうメンバーが愛してくれたおかげで４Kにする意義が生まれたわけですね。
そうなるよね。たとえば撮影。アニメの場合は普通、20台、30台のカメラで撮るんだけど、そうするとレンズが変わり、色にもサイズにも齟齬が生じてくるから、理想は１台のカメラで撮ること。重郎さんはそれをやってくれた。これ、本当に大変なの。ダークな色調だったから埃や傷は大敵で、セルの埃を一枚一枚羽箒で払い、静電気がおきないように丁寧に重ねてヒトコマ撮る。それをずっと繰り返すからとんでもなく時間がかかる。セルを重ねると埃も重なって行くから結局、作画で描き込むことにして、七郎さんは背景の上にもう一枚セルを載せて全部にペンでタッチを入れてくれた。よく見ると細かいタッチが入っていて、黒のベタじゃないことがわかるから。タッチを入れることで黒に深みを出してくれたんですよ。そういうのはこれまでの映像では見えなかったわけだから、やはり４Kの意義があるんです。
――小林さんは美術監督とレイアウト監修としてもクレジットされています。「レイアウト」のクレジットは初めてなのでは？
初めてです。流れとしては各原画マンがカットもレイアウトも自分でやって私がチェックする。それを七郎さんに見て貰うんだけど、全部直しちゃうんだよね。直すというより全部消しちゃうの(笑)。つまり、七郎さんがひとりでカットとレイアウトを描いたことになる。勉強になったのは、なぜそう変えたのか？ それをちゃんと説明してくれたこと。レイアウトに対する考え方を教えてくれたんですよ。これは本当に勉強になった。私もそうだけど、ある一定の年齢になると自分の仕事のやり方を誰かに伝えたくなる。本だけじゃ伝わらない。やっぱり一緒に仕事をしなきゃダメなんです。私も、このときの七郎さんの教えがあったからこそレイアウトシステムを思いついたんです。
――少女の髪の表現も驚くほど繊細です。これもかなり時間がかかったのでは？
髪の毛には本当に苦労しましたよ。最大の難物と言ってもいい。微妙に震えている線は、保田さんがペンで描いてくれたハンドトレス。少女の目の下の薄い影も全部ブラシを入れてもらった。天野ちゃんのキャラクターを動かしたいというモノ好きは滅多にいないから私はほんと、恵まれていたと思う。作監の名倉も途中で栄養失調になるくらい入れ込んでくれたし、原画の二木(真希子)さんは予定以上の仕事もやってくれて、高坂(希太郎)くんは影の魚を追いかけるモブシーンをひとりで担当してくれた……つまり、個人の力、個人の努力の集大成だったんです、『天たま』は。
――音楽はいかがでしょう。現代音楽の菅野由弘さんを起用しています。
音楽の重要性に目覚めたのは『ビューティフル・ドリーマー』だった。とりわけアニメでは重要だということに気づかされたんだよね。それまでのアニメではキャラクターの感情線に沿う音楽がメイン。戦争シーンだとリズムを刻む等、シンプルな考え方をしていた。シリーズの場合はあらかじめ音楽の想定リストを作っておいて、それを使いまわすというやり方。そもそも音楽は音響監督がやるかプロデューサーが勝手に発注するという流れが多く、監督は基本ノータッチだった。私はそのやり方を疑問視していたので、『ビューティフル・ドリーマー』のときは星勝さんと相談しながら音楽をつけていった。これがとてもいい経験になったので、『天たま』のときはそれより一歩前進したいと考えたんだよ。セリフは最小限でいわゆるドラマでもない。普通の劇伴じゃダメだろうと考えて当時、現代音楽のファンだった私は菅野(由弘)さんにお願いした。菅野さんは「アニメで現代音楽ですか？ 私がいつも作っているような曲でいいの？」。私は「ぜひそれをやってください」って。
――ということは『天たま』、押井さんにとっての初めてがたくさん詰まっている作品ということになりそうですね。
うん、初めてのオリジナルで初めての本格的ファンタジー。初めてレイアウトを導入し、初めて現代音楽とアニメを組み合わせた。トシちゃんと組んだのも初めてだったし徳間にとっても初のOVAだったから、本当に初めて尽くしだったんですよ。そういう意味では私にとっては大変スペシャルな作品で以来、どんな作品を作っても『天たま』が顔を出してしまうくらい(笑)。
40年前の作品だから若い人は観たことないだろうし、たとえ観ていたとしても昔の状態。そもそもヒットしなかったから(笑)。たとえていうなら、上手く嫁に出せなかった娘みたいな感じかな。40歳で出戻って来たから、今度は最高のかたちで嫁に出してあげたいという親心みたいな心情に今なってますよ(笑)。
天野ちゃんも豪奢な新しいイラストを描き下ろしてくれて嬉しいというか感慨深い。少女じゃなく少年にしたところが面白いし、作品のイメージを一新してくれたんじゃないかな。
いや、本当に今度の公開は幸運のひと言に尽きる。みなさんに是非、観てほしいですね。
映像と音の響きあいが呼びさます 根源的な情動
文：氷川竜介(明治大学大学院特任教授/アニメ特撮研究家)
押井守脚本・監督の『天使のたまご』(1985年12月15日OVAとして発売、プロモーションで短期劇場公開)は、美術館で鑑賞する「絵画」に近いアニメーション映画である。かと言ってアート・アニメーションではない。監督自身、完成時には決して難解な芸術映画ではなく、無垢な小さな女の子やお母さんにも観てもらい、新しい感覚を発見してほしいと語っている。それもひとつのエンターテインメントであると宣言している。
この作品の場合、登場人物が物語をリードするような娯楽作のセオリーに沿って鑑賞しようとすると、意味不明な要素の数々に戸惑うに違いない。ところが画面を虚心に見つめ、音楽や音響に身をひたし、観客自身の中で諸要素を消化すれば、新たな自己発見に出逢えるはずだ。人間の奥深くに眠る原初の記憶を触発させたい、それもまた監督の意図だった。だから観客次第で、まるで印象が変わってくる。他の作品では味わえない先鋭的な感覚に圧倒される体験を、まずは存分に味わってほしい。
ここで『天使のたまご』の沿革を紹介しておく。ビデオ時代の新メディアOVA(オリジナル・ビデオ・アニメ)は本作のちょうど2年前、1983年末に同じ押井守監督の『ダロス』で幕を開けた(鳥海永行と共同監督)。その当時、徳間書店の月刊「アニメージュ」はアニメの評価軸をキャラクター消費よりも「作家主義」に傾斜させ、宮﨑駿原作・監督の映画『風の谷のナウシカ』(84)に続く出版社主導のアニメ作品製作を模索していた。そこで『ナウシカ』同様にアニメージュ編集者だった鈴木敏夫がプロデューサーとなり、史上屈指の「作家性で売る作品」として作りあげたのが『天使のたまご』なのだ。
とは言え鈴木プロデューサー他関係者たちも、もう少しサービス精神に満ちた娯楽作品を期待していた。しかし、押井守自身が自分の言葉で同社上層部を説得した結果、「作家のやりたいものに賭ける」という姿勢が優先された。「単行本書き下ろし」を模した印税形式をとったというので(押井守の証言による)、現在とはまるで異なる「出版社とアニメ作家の関係」であった。その点もワン・アンド・オンリーに近い長編アニメである。
本作のストーリーは実にシンプルだ。色彩に乏しい古い欧州風都市の水没した廃墟を、たまごを抱えた少女がひとり徘徊する。やがてそこに戦車の隊列が現れ、そこから十字架のような武器を背負った少年が降りたつ。2人の出逢いは何をもたらすのか？ たまごの中には何が入っているのか？ 少年の追う〝鳥〟との関係は？ 明解な因果関係のある説明はほとんど存在せず、象徴的な意匠と芸術性の高いビジュアルが淡々と示され、ごくわずかなダイアローグが言葉を紡ぐ。
一般的な商業アニメは、記号的なキャラクターの喜怒哀楽を示したカットを3秒程度を基本にチャッチャカ切り換えて刺激をあたえ続け、観客に考える隙をあたえずストーリーに巻きこむ作法をとる。長く見せると「平面の絵であること」が露呈するからだ。ところが『天使のたまご』では長回しが多用され、背景もキャラクターも情報量の多いビジュアルで対象をじっくりと描き、ゆっくりとした「時空間」を重ねていく。最長のカットは150秒で、80分の総カット数はわずか400だという(平均ワンカット12秒)。同時期公開の安彦良和原作・監督による長編『アリオン』(86)は118分で2000カット(平均ワンカット3.5秒)なので、平均的なアニメと比べるとはるかにスローな体感時間が描出されていく(「アニメージュ」(徳間書店)1985年11月号「初顔合わせ対談 安彦良和VS押井守」による)。
押井監督は「見ている人が、退屈で退屈で眠くなるようなギリギリのところで、緊張感を持続させる小刻みの感動を与えつづけたい、という手法をとった」とも語っている。それは、観客の心の奥底にある何かを触発するという上位目的のためだ。この「観客の知的参加もしくは無意識領域の触発を要請する」という姿勢こそが、40年の時を経てクリアな状態で復活した本作最大の使命ではないか。
刺激に満ちたアニメが「IP戦略」の名のもと量産され続け、作品内容以前に市場規模の金銭ばかりが取り沙汰される2025年現在、「それでいいのか？」と問題提起しているように筆者には思える。「アニメーションには別の選択肢と機能がある」と、40年の時を経た本作は、孤高の意志表明を突きつけてくる。その価値が国内ではなく海外から再発見されたことに忸怩たる想いもあるが、4KとHDR化で本来狙っていた高い美意識と芸術性が明瞭となることで、国内でも商業主義に汚染されていない若者中心に、再評価が始まるに違いない。
芸術的要素の入り口になるのは、原案(押井守と共同)・アートディレクションの天野喜孝によるイメージ、美術監督・レイアウト監修を担当した小林七郎の作り出す美的な空間、そして作画監督の名倉靖博がこだわり抜いた細密なアニメーションの連携だ。情報の厚みと重みが密接に絡み合い、芸術性を醸成する。そこが凡百のアニメとの決定的な差違である。1コマ1コマを「動く絵画」の気分で見つめられるよう作りこんでいるわけだ。
当時のOVAはビデオデッキ再生が前提のため、16ミリフィルム、スタンダードサイズが大半だった。押井監督は「映画用の35ミリ、ビスタサイズで撮っておけば末永く残ると考えた」と明言したことがある。その作戦は、40年を経た4K化で功を奏したのである。
作品鑑賞の手がかりとなる情報も提示しておこう。押井守監督作品が同じモチーフを反復して用いていることは、よく知られている。『天使のたまご』は作家としての転換点であったがゆえに、その種のモチーフの見本市のような性格を有している。ここでは初出当時、「アニメージュ」誌上で語られた言葉を手がかりに、いくつか「なぜそんなモチーフを思いついたか」の事例を挙げる。
まず聖書を筆頭とする「キリスト教的モチーフ」は、押井守が若いころから接してきた書籍と映画のテーマの背景に必ず存在したもので、近代国家日本の大量消費にも関係が深いという。「天使の化石」は後に漫画「セラフィム 2億6661万3336の翼」(今 敏との共著)にも登場するが、これは本作直前に頓挫した押井守版『ルパン三世』の企画から転用されたアイテムだった。「神の使い」は物理現象を超越するはずなのに、即物的な「化石」に変化するのは大いなる矛盾だが、一方で「天使が実在する証明」と解釈することもできる。こうした相反するエレメントの融合と相克が、本作の基調を成している。
「ノアの方舟」は作中でも聖書からの引用で説明され、鳥のモチーフはそこに深い関係がある。「方舟」はラストで明かされる舞台の大仕掛けにも使われている。なぜならば本作の出発点は、押井守が自宅でベランダから夜の環状八号線の道路を見おろしていたとき、「ここに雄大な方舟が入港してきたらすごいだろうな」と浮かんだ妄想にあるからだ。このアイデアを軸に、「コンビニエンスストアで得体の知れない人々が夜8時に来る方舟を待っている中、たまごを抱えた少女が入ってくる」というドタバタギャグ物として最初は企画された。天野喜孝の参加で日本人の属性とギャグの方向性は棄却されて芸術性が主軸となったが、「方舟」は後に『機動警察パトレイバー The Movie』(89)において聖書のモチーフとともに反復される。
(C)1989 HEADGEAR／BANDAI VISUAL／TOHOKUSHINSHA
影となって建物の壁面を泳ぐ魚もまた、同じ路面のコンクリート下で魚が泳ぐ妄想を投影したものだ。魚のシルエットはシーラカンスである。本作は随所で建物と一体となって固定化された古生物の化石が繰りかえし登場する。「生きた化石」はそれらと好対照を成している。全体が廃墟なのは、押井守が高校生のときから通学電車の中で妄想していた未来の風景が投影され、前作『うる星やつら2 ビューティフル・ドリーマー』(84)の「廃墟となった友引町」と同じルーツを持っている。
巨大な石板に進化系統樹のようなものが描かれている様は、『GHOST IN THE SHELL/攻殻機動隊』(95)のクライマックスに再登場する。これは生物の進化に要する膨大な時間を石化したもので、その中心に「天使の化石」があるとすると、本作の「時間を封じこめる意図」が浮かぶのではないか。無数の瓶が螺旋階段に並べられているのも、作中の時間が決して直線的には流れていないことを示し、また生物の継承と進化に欠かせないDNAの二重螺旋とのダブルイメージもそこに見出せる。
©1995 士郎正宗／講談社・バンダイビジュアル・MANGA ENTERTAINMENT
これらモチーフの多くは、総じて「初めて観るのに生まれる前から知っていたようだ」という感覚をジワジワと醸成させるよう配置されている。まだ経験浅い若い観客であれば、その感覚はさらに高まるはずだから、大事にしてほしい。
もちろん鑑賞後、どんな解釈の言葉を加えるのも自由だ。筆者自身は今般の再鑑賞で(下世話な解釈だが)、少女の抱える「たまご」とは「アニメーション映画の可能性」ではないかと見た。結局、割ってみればその可能性は空っぽだったわけだ。しかし同時に、成熟したもうひとりの少女が多数の泡を上方(天空方向は希望)に吐き出し、それがあらたな「たまご」になる。2025年の現実世界では多くの「たまご」が水面に浮かんでいるが、果たして中身はあるのか、それとも空虚か。監督の意図とは関係なく、そんなことも考えさせられた。
最後に公開時の押井守発言の中、突出した以下の言葉を紹介しておく。
「自分の中に流れる、起源の古い原感情みたいなものに気づいて、自分自身にある種の意外性のようなものを見いだしてもらえれば、すばらしいと考えていたんですよ。それもエンターテインメントだとぼくは思います。そういう意味で、エンターテインメントというものを、ぼくはもっと広く考えたい」
4K化で、人間の五感の根源に加わる「圧」が増強された圧倒的な映像体験。その架空の時空間に身をひたし、エンターテインメントとアニメーション映画の可能性――古くて新しい「問いかけ」を感じていただければと、筆者は願っている。
参考文献
・「押井守監督作品 天使のたまご その不可思議な物語世界への誘い(3)ノアの方舟伝説」(「アニメージュ」1986年9月号)
・「初顔合わせ対談 安彦良和 VS 押井守 演出家にとって作家性とはなにか？」(「アニメージュ」1986年11月号)
・「天使のたまご GUIDE BOOK」(「アニメージュ」1985年12月号ふろく)
・「押井守・キネカ大森・6夜連続ティーチ・イン記録 アニメよ、いったいおまえに何ができるのか？」(「アニメージュ」1986年5月号ふろく／河森正治、光瀬龍、金子修介、今関あきよし、池田敏春、長部日出雄らと押井守の対談)
「機動警察パトレイバー 劇場版 4Kリマスターコレクション」
（4K ULTRA HD Blu-ray & Blu-ray Disc）（特装限定版）
2026年1月28日発売
品番：BCQA-0022
価格：14,300円（税込）
発売元：バンダイナムコフィルムワークス・東北新社
販売元：バンダイナムコフィルムワークス
※特装限定版は予告なく生産を終了する場合がございます。
